Van potlood tot pixel
Hallo! Mijn naam is Samuel Vancanneyt, 41 jaar en sinds 2025 een enthousiast MediaCommer. Zolang ik mij kan herinneren ben ik graag aan het tekenen geweest. Als kind was een potlood en een blad papier vaak genoeg om mij uren bezig te houden. En eigenlijk is dat vandaag nog altijd een beetje zo. Het enthousiasme voor tekenen heeft me uiteindelijk richting grafisch ontwerp geleid. Als grafisch consultant ga ik aan de slag bij verschillende bedrijven. Het leukste vind ik om ideeën visueel tot leven te brengen en samen met anderen iets sterks neer te zetten. Kort gezegd: iemand die nog altijd even blij wordt van een goed idee, een scherpe lijn en een ontwerp dat klopt. Ik herinner me nog goed dat ik in het begin van mijn opleiding grafisch ontwerp dacht dat tekenen een beetje achterhaald was. We werkten bijna altijd digitaal: Illustrator, Photoshop, InDesign… Alles gebeurde op een scherm.
Dus ergens ging ik ervan uit dat goed kunnen tekenen niet echt meer noodzakelijk was. Zolang je maar wist hoe je software moest gebruiken. Maar hoe langer ik met design bezig ben, hoe vaker ik merk dat veel ideeën eigenlijk helemaal niet op een scherm beginnen. Ze beginnen meestal met een schets. Soms is dat een snelle krabbel in een schetsboek. Soms een paar lijnen op een iPad. Soms gewoon een klein tekeningetje in de hoek van een blad tijdens een brainstorm. Niet mooi. Niet perfect. Maar genoeg om een idee zichtbaar te maken.
Visueel denken
Wanneer je begint te schetsen voelt het alsof je ideeën sneller uit je hoofd geraken. Je denkt minder na over tools, instellingen of perfectie. Je zet gewoon enkele lijnen neer en kijkt wat er ontstaat. Vaak merk ik dat één schets meteen weer een nieuw idee uitlokt. En voor je het weet staat er een hele pagina vol kleine experimenten.
Tekenen heeft me ook geleerd om anders naar ontwerpen te kijken. Niet alleen naar wat mooi is, maar naar hoe vormen samenwerken. Naar balans, compositie, verhoudingen. Dingen die je misschien niet meteen ziet wanneer je alleen met software werkt. Het grappige is dat je dat inzicht daarna overal begint te gebruiken. In logo’s. In layouts. In iconen. Zelfs in de kleinste details die mensen misschien niet eens bewust opmerken. Daarnaast vind ik het fijn hoe vrij je je voelt tijdens het tekenen van ontwerpen.
Wanneer je alleen werkt met bestaande beelden, stockmateriaal of templates, kan je soms het gevoel krijgen dat alles al eens gedaan werd. Maar zodra je begint te schetsen, merk je dat je ineens weer zelf iets kan toevoegen aan een ontwerp. Een kleine illustratie. Een unieke vorm. Een idee dat nog niet helemaal uitgewerkt is. En soms maakt net dat kleine verschil een ontwerp persoonlijker.
Je ideeën visualiseren
Wat ik vaak merk is hoe handig een simpele schets kan zijn wanneer je een idee probeert uit te leggen. Tijdens een brainstorm of een gesprek met een klant kan een snelle tekening soms meer duidelijk maken dan een hele uitleg. Je tekent een paar lijnen, wijst iets aan, doet enkele aanpassingen… en plots begrijpt iedereen wat je bedoelt.
Misschien is dat uiteindelijk wel waarom tekenen nog altijd zo waardevol is in de grafische wereld. Niet omdat elke ontwerper een geweldige illustrator moet zijn, maar omdat tekenen je helpt denken in beelden, en dat is uiteindelijk waar design om draait.
Sinds ik weer vaker schets, merk ik dat mijn ontwerpproces losser en creatiever aanvoelt. Ideeën komen sneller, experimenteren voelt minder zwaar, en ontwerpen krijgen vaak meer karakter. En het mooiste is eigenlijk dat je er bijna niets voor nodig hebt. Een potlood. Een blad papier. Of gewoon een tablet.
Dus als je met design bezig bent en je tekent nog niet echt: probeer het eens. Niet om iets perfect te maken, maar gewoon om een idee vast te leggen. Want verrassend veel sterke ontwerpen beginnen nog steeds met iets heel simpel: een paar lijnen op papier.
Van potlood naar pixel
Maar een schets is natuurlijk nog maar het begin. Op een bepaald moment klap je toch je laptop open. Voor mij voelt dat moment een beetje alsof je een ruwe gedachte begint te vertalen naar iets concreets. De schets ligt naast het toetsenbord, en plots begin je die lijnen opnieuw op te bouwen, maar dan met de tools van je software. Soms trek ik de vormen over in Illustrator, soms gebruik ik de schets gewoon als referentie terwijl ik het ontwerp digitaal opnieuw opbouw. De schets hoeft niet perfect te zijn: ze dient vooral als richting. Een soort visuele herinnering van het idee dat je had.
En het interessante is dat het ontwerp op dat moment vaak nog verandert. De lijnen worden strakker, vormen worden aangepast, composities verschuiven.Wat begon als een losse tekening groeit langzaam uit tot iets dat klaar is voor een scherm, een drukwerk of een merk. De schets was het begin van het idee. De laptop is waar dat idee vorm krijgt.
